Art Basel – Mekka sztuki nowoczesnej
45 edycja Art Basel, czyli trzydniowe święto sztuki, przyciągnęło tego roku do Bazylei (Szwajcaria) 285 wiodących galerii z całego świata i tłumy osób pragnących zobaczyć dzieła wybitnych twórców. Podczas tego prestiżowego wydarzenia kulturalnego, stanowiącego nie nada gratkę dla koneserów sztuki nowoczesnej, nie mogło zabraknąć przedstawicieli Galerii 4 Style, którzy bacznym okiem przyglądali się najwyższej klasy działom, aby podzielić się z Państwem swoimi wrażeniami.
Na odbywającym się w dniach 19-22 czerwca Art Basel, zaprezentowano znane i cenione prace z końca minionego stulecia, oraz najnowsze projekty współczesnych artystów. Unikatowa wystawa, obejmująca obrazy, rzeźby, fotografie, prace użytkowe, filmy, wykraczała ponad tradycyjną formę lokalnych targów- prezentując najnowsze trendy.
W tym roku to niezwykłe przedsięwzięcie kulturalne odbyło się pod przewodnictwem Gianni Jetzer. Dokładnie wyselekcjonowane prace obejmowały dzieła między innymi: Carla Andre, Athony’ego Caro, Richarda Longa, Ana Mendieta, Bruce’a Naumana, Michelangelo Pistoletto, Rosemarie Trockel, Douga Wheelera, Yang Fudonga, Zhang Huana. Oprócz znanych twórców, pojawiły się także wschodzące talenty: Andrew Dadson, Sam Falls, Joao Maria Gusmao & Pedro Paiva, Gavin Kenyon, Alex Prager, Laure Prouvost, Troika i Daniel Turner.
Kilka słów o Art Basel
Art Basel odbywa się w trzech miejscach: Bazylei, Miami Beach i Hong Kongu. Jego forma każdorazowo oparta jest na wizji gospodarza (we współpracy z miastem i regionem), w celu stworzenia unikatowego w swej formie pokazu i niepowtarzalnej atmosfery. Wszystkie te zabiegi mają za zadanie spełnić oczekiwania każdego kto przybywa na Art Basel, aby zaspokoić swoje artystyczne pragnienia.
Pierwsza edycja Art Basel odbyła się w 2000 roku. Jej kluczowym elementem stał się pokaz zatytułowany Unlimited ( Nieograniczony ). Unlimited jest platformą projektów wykraczających ponad standartowe targi sztuki, obejmując w swym zakresie wszystkie formy aktywności twórczej. Rzeźby, projekcie filmowe, artystyczne wzory malowane na ścianach, zdjęcia- to tylko niektóre formy przekazu, które można zobaczyć w jego ramach.
Art Basel składa się z kilku sektorów, noszących nazwy: Galleries, Features, Art &Language, Statements.
Tegoroczne Galleries zaprezentowało prace 232 galerii, spośród których wiele pojawiło się po raz pierwszy, natomiast część powróciła do organizacji targów.
Sektor Feature prezentował zarówno historyczne, jak też współczesne działa sztuki. Wśród zaprezentowanych prac znalazły się dzieła Santiago Sierra (z lat 1990-1992)- KOW Berlin, Shinro Ohtake z serią prac zatytułowaną „Time Memory” (2012) – galeria Take Ninagawa, Dennis Oppenheim „Whirpool. Eye of Storm”(1973.) – MOT International (London Brussels).
Podczas Art & Language odbyły się występy rockowego zespołu The Red Krayola, premiera pokazu twórczości Nicole Eisenman, prace Luigi Ontani z końca lat 60 i początku lat 90 XX wieku. Beryl Korot zaprezentowała dzieło użytkowe „Dachau” (1974).
Sektor Statements dał widzom okazję na odkrycie wschodzących gwiazd sztuki oraz nowych galerii. Wśród artystów prezentujących swoje prace znaleźli się: Trisha Bega, John Skoog, Ellie Ga, Marie Lund, Pablo Rasgado i inni.
Także twórczość Carla Andre i Hanne Darboven cieszyła się podczas targów dużym powodzeniem.
Dzieło Carla Andre zatytułowane „Steel Peneplain” (1982), zostało wystawione przez galerię Konrada Fischera z Dusseldorf. Praca wykonana na podłodze, składa się z 300 stalowych talerzy, tworząc niepowtarzalny wzór. Wrażenie – bezcenne.
Inną, śmiało można powiedzieć epokową pracą, która do tej pory była tylko raz prezentowana w Stuttgarcie w 1997 r. jest dzieło Hanne Darboven “Kinder Dieser Welt/Children of the World” (1990-1996). Szczególne znaczenie praca zyskała po Upadku Muru Berlińskiego.
Ponadto, tegoroczne Art Basel mogło poszczycić się dziełami wystawionymi przez takich artystów i galerie sztuki jak: Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea (Turyn), z kreacją Giuseppe Penone „Matrice di linfa” (2008), prace Anthonyego Caro, Sam Falls, Rodney McMillan, Jim Shaw, Pascale Marthine Tayou, Haegue Yang, oraz twórczość szanghajskiego artysty Xu Zhen („Long March Space”).
14 pokoi
Jedną z głównych części składowych Art Basel 2014 była ekspozycja live-art.- 14 pokoi pod kuratelą Klausa Biesenbacha oraz Hansa Ulricha Obrista. 14 międzynarodowych artystów, stworzyło po jednym z czternastu pokoi, na swój indywidualny sposób, za cel stawiając sobie odkrycie relacji wiążących przestrzeń, czas i wartości osobowe. To co łączy ich we wspólny mianownik to ludzki byt. Widzowie mogli doświadczyć w każdym z pokoi całkiem odmiennych wartości poznawczych, zaczerpniętych z intymności twórczej jej kreatorów.
Trzech wybitnych artystów: Ed Atkins, Dominique Gonzalez-Foerster i Otobong Nkanga, stworzyli specjalnie na okoliczność Art Basel 2014 niezwykłe widowisko artystyczne. Również epokowe dzieła sztuki Bruce’a Naumana i Yoko Ono zostały zaprezentowane po raz pierwszy w ramach 14 pokoi.
Oto kilka projektów prezentowanych podczas Art Basel 2014, obok których nie można było przejść obojętnie:
Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla,„Revolving Door” (2011) – kreacja artystyczna, podczas której tancerze formułują linię i kręcą się rotacyjnie, włączają w obieg odwiedzających.
Santiago Sierra w swoim pokoju odkrywał granice społeczne i nierówności socjalno – kulturowe, na podstawie wizerunków weteranów wojennych z różnych konfliktów zbrojnych.
Santiago Sierra w swoim pokoju odkrywał granice społeczne i nierówności socjalno – kulturowe, na podstawie wizerunków weteranów wojennych z różnych konfliktów zbrojnych.
Damien Hirst i jego znacząca praca „Hans, Georg” (1992), przedstawia bliźnięta (identycznie ubrane, występujące z takimi samymi akcesoriami), którzy znajdują się pod dwoma podobnymi obrazami. Postacie zmieniają się rotacyjnie.
Marina Abramović„Luminosity” (1997), umiejscawia artystkę na siedzisku od rowera, które przytwierdzone jest do ściany. Postać jest jasno oświetlona przez reflektor. Wizja autorki pogłębia temat samotności i duchowego odrodzenia.
Francesco Arena, stworzył widowisko „278 km (as a letter of Nitzsche)”, podczas którego artyści w jednym czasie spacerują po przekątnej pokoju, aż do osiągnięcia 278 km. Jest to dystans, który dzieli Bazyleę i Turyn. Odzwierciedla długość podróży jaką przyjaciele Nietzschego przechodzą, aby spróbować przywrócić artystę do Basel i uzdrowić z choroby psychicznej. Pokaz trwał 7godzin każdego dnia.
Gottfried Bechtold stworzył projekt Porsche w formie hybrydu, który oscyluje pomiędzy klasyczną rzeźbą i funkcjonalnym przedmiotem.
Joao Penalva zaprezentowała kolekcję ponad 300 fotografii śpiących ludzi w miejscach publicznych lub osobistych zakątkach, które kolekcjonowała od 1940 roku.
Seth Price zaprezentował niepowtarzalną ścieżkę muzyczną, zmiksowaną na bazie muzyki tanecznej ostatnich 30 lat. 8-godzinne nagranie odtwarzane było każdego dnia targów, w 11 miejscach, a długość nagrania odpowiadała standardowej długości dnia pracy.
Art Basel to niekonwencjonalność. To wizje przekraczające tradycyjne granice tworzenia sztuki. Każdy, kto ceni oryginalność i pragnie poszerzyć swoje horyzonty myślowe, powinien odwiedzić te międzynarodowe targi sztuki współczesnej. Gorąco polecamy!